Cartola

1908-1980

 Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola, é considerado por diversos músicos e críticos como o maior sambista da história da música brasileira, a prova da natureza surpreendente do verdadeiro talento.

Junto com um grupo de amigos sambistas do morro, Cartola criou o Bloco dos Arengueiros, cujo núcleo em 1928 fundou a Estação Primeira de Mangueira. Ele compôs também o primeiro samba para a escola de samba, "Chega de Demanda". Os sambas de Cartola se popularizaram na década de 1930, em vozes ilustres como Araci de Almeida, Carmen Miranda, Francisco Alves, Mário Reis e Silvio Caldas.

 

Depois de um período de ausência e silencio, no qual Cartola é considerado ate morto, foi reencontrado em 1956, pelo jornalista Sérgio Porto, Cartola voltou a cantar, é redescoberto por uma nova safra de intérpretes.

Aos 66 anos, Cartola gravou o primeiro de seus quatro discos-solo e sua carreira tomou impulso de novo com clássicos instantâneos como "As Rosas Não Falam", "O Mundo é um Moinho", "Acontece", "O Sol Nascerá”

http://www.youtube.com/watch?v=6jA9Cp8mtuw

Hans Sylvester e os Artistas do Rio Omo

 Hans Sylvester, de origem alemã, é um fotógrafo especializado em fotografia étnica e antropológica ..
 

 

Nos confins da Etiópia, a beira do rio Omo vivem homens, mulheres,     crianças, idosos, que pintam os corpo,  que os torna gênios de uma arte milenar ....

Eles vivem em uma área entre as fronteiras da Etiópia, Sudão e Quênia no grande vale do Rift que se afasta lentamente da Africa. Uma região vulcânica que fornece uma paleta imensa de pigmentos, ocre vermelho, branco, verde cobre, amarelo luminoso ou cinza claro.

O particular deste grupo étnico é o uso magnífico e particular que fazem, de elementos naturais, para decorar seus rostos e corpos, com maquiagem de estilos muito diferentes e pessoais .. mas sempre muito criativos e coloridos. Também usam elementos naturais como complementos decorativos da sua fantástica pintura, ... raízes transformadas em acessórios, colares feitos de folhas de bananeira e um pouco de grama e folhas como um chapéu... esses são os elementos que adotaram como vestimenta...
 

 Desenham com as suas mãos, ou com um pequeno galho, as vezes de ponta achatada.

Traços rapidos e espontâneos, movimentos que parecem ser de uma criança... É o movimento essencial que buscam grandes artistas contemporâneos. Basta o desejo de seduzir, de ser bonito, um jogo e um prazer permanente. Mergulhar os dedos na argila e em dois minutos, no dorso, seios, púbis, pernas, criam a essência que chamou sempre a a tenção de Picasso, Klee, Pollock, Rothko ...

Projeto Favela Painting

Favela Vila Cruzeiro, 2007 e 2008... foi o primeiro trabalho da dupla holandesa  Haas&Hahn

 Depois da Vila Cruzeiro, foi a vez do Morro Santa Marta

 A dupla holandesa ao lado de sua obra

Haas&Hahn é o nome artístico de Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn, artistas plásticos da Holanda que vieram ao Brasil em 2005 para filmar um documentário sobre Hip-hop para a MTV.

A dupla de artistas holandeses Haas&Hahn pintou  7 mil metros quadrados no Morro de Santa Marta, favela do Rio de Janeiro.

Agora o projeto deles, chamado de O Morro pretende pintar toda a face da favela, transformando a comunidade em uma obra de arte, um ponto turístico, e deve ajudar os moradores, chamando atenção do mundo para a situação da comunidade.

Praça Cantão, na entrada da Comunidade Santa Marta, enquanto era pintada

 

Entrada central do Morro Santa Marta virou um monumento gigante e colorido. No total 34 casas foram pintadas pela dupla e uma equipe de moradores. Até a quadra da escola de samba ganhou um colorido mais vivo.

Leão de Sete Cabeças (1970)

 O primeiro dos filmes internacionais de Glauber Rocha, e exibido em sessão especial no Festival de Brasília

 1938-1981

  “O PÁSSARO DA ETERNIDADE NÃO EXISTE. SÓ O REAL É ETERNO”

Glauber de Andrade Rocha foi um dos integrantes mais importantes do cinema novo, movimento iniciado no começo dos anos 1960. Com o princípio de "uma câmera na mão e uma idéia na cabeça", deu uma identidade nova ao cinema brasileiro.

O filme Leão de Sete Cabeças, primeira produção de Glauber Rocha fora do Brasil, guardado durante 30 anos na Cineteca Nazionale di Roma, finalmente restaurado, será exibido em sessão especial no Festival de Brasília. A mostra acontece na próxima segunda-feira, 29/11.

Leão de Sete Cabeças, que permanece inédito no circuito cinematográfico nacional, encarna a opção do diretor baiano por um cinema revolucionário, em busca dos mitos fundadores da civilização brasileira. Ele foi realizado sob o impacto de “Antonio das Mortes” em Cannes.

“Araquém Alcântara: Fotografias"

 O renomado artista Araquém Alcântara, que é conselheiro do Planeta Sustentável e considerado o precursor da fotografia de natureza no Brasil segue compartilhando seu trabalho, com a intenção de mostrar a exuberância das paisagens brasileiras e, ainda, denunciar os maus tratos contra o meio ambiente.

No dia 8 de dezembro,  lançará em São Paulo dois novos livros que contam com uma porção de fotos inéditas. 

O primeiro, intitulado “Araquém Alcântara: Fotografias”

é uma coletânea de 81 imagens em preto e branco que retratam, basicamente, a visão do artista sobre a natureza e a relação do ser humano com o meio ambiente. Entre as fotografias, que foram tiradas em todas as regiões do Brasil, destaca-se a de uma pequena índia que troca um olhar de cumplicidade com uma preguiça, que está agarrada em seu pescoço.

 

 O segundo livro, chamado “TerraBrasil”

 é uma reedição da famosa obra de Araquém, que já bateu recordes de venda. Nessa nova versão, a publicação reúne fotografias de todos os ecossistemas brasileiros, além de retratar as belezas dos nossos Parques Nacionais. A reedição, que possui 50% de imagens inéditas, foi produzida com papel e impressão de alta qualidade. 

 100 ANOS 

RACHEL DE QUEIROZ

 

1910 - 2003

" Eu sou essa gente que se dói inteira porque não vive só na superfície das coisas. "

Em 1930, aos 20 anos, Rachel de Queiroz, ficou nacionalmente conhecida ao publicar O Quinze (1930), romance que mostra a luta do povo nordestino contra a seca e a miséria, e passou a ser parte do princípio do movimento regionalista, um dos mais importantes que o país já teve e que revelou nomes da importância de Graciliano Ramos e Jorge Amado, entre outros. O Nordeste brasileiro tornou-se, enfim, conhecido através de uma voz literária própria.

Posteriormente, ela se transformou num símbolo das conquistas da mulher brasileira e foi a primeira escritora a entrar para a Academia Brasileira de Letras.

 Mandacaru

Mandacaru é uma coletânea de poemas manuscritos que permanecia inédita até ser descoberta no Fundo Rachel de Queiroz do Instituto Moreira Salles. O livro revela a inquietação da escritora muito jovem – ainda com 17 anos – na busca por seu estilo natural, que encontraria em 1930, quando publicou o romance O quinze. Em Mandacaru, Rachel de Queiroz tratou de temas e de personagens que desenvolveria não só nos romances posteriores, como também nas crônicas e no teatro.

Algumas das suas obras

O Quinze (1930)
Caminho de Pedras (1937)
As Três Marias (1939)
A Donzela e A Moura Morta (1948)
Lampião (1953)
A Beata Maria do Egito (1958)
O Brasileiro Perplexo (1964)
Dora, Doralina (1975)
O Galo de Ouro (1985)
Obra Reunida (1989)
Memorial de Maria Moura (1992)
As Terras Ásperas (1993)

Pintura em 3D por Edgar Mueller

Edgar Mueller é um brilhante artista alemão, que utiliza ruas como suas telas. Ao observarmos sua arte do ângulo certo, a pintura tridimensional torna-se uma perfeita ilusão.

Para realizar este trabalho de pintura em 3D – nomeado como “Ice Age”, foram necessários 5 dias para a conclusão desta figura com cerca de 250 metros quadrados, desafiando a percepção do público. 

desfrutem de mais alguns

 

     INESQUECIVEIS DINOSSAUROS DOS ANOS 60 

  AGITANDO AS GERAÇÕES DOS ANOS 2000

 7 DE NOVEMBRO  
PASSOU POR 

PORTO ALEGRE – ESTADIO BEIRA RIO


http://www.youtube.com/watch?v=lBbryERNxAI

http://www.youtube.com/watch?v=J6b8gTsOow8

21 E 22 DE NOVEMBRO
PASSARA POR 
SÃO PAULO - ESTADIO MORUMBI 

RÉVEILLON ARRAIAL D'AJUDA - ART HOTEL AOS SINOS DOS ANJOS

MUSEU SUBAQUATICO DE CANCUN

"EVOLUÇÃO SILENCIOSA"

O Museu Subaquático de Cancun é um projeto fundado por Jaime Gonzalez do Parque Nacional, Roberto Díaz Boating da Associação  Nautica De Cancun e Jason de Caires Taylor (a sua trajetória artística tem sido inspirada pelos trabalhos de Richard Long, Christo e Claus  Oldenberg).

A inauguraçaõ e abertura oficial  terá lugar no dia 27 de novembro de 2010.

A relevância ambiental e cultural do projeto, fazem do Museu Subaquatico, um projeto importante, já que, em colaboração com biólogos marinhos e outros especialistas, as esculturas foram concebidas para atrair e preservar os corais e recifes. 

A mostra, de propriedade de Jason de Caires Taylor, esta formada por uma coleção de figuras humanas de tamanho natural, mantendo os gestos e as posições dos modelos, o processo de afundamento, de mais de 10 metros de profundidade, consiste em colocar as peças em uma base de cerca de duas toneladas.

As imersões das mesmas foram planejadas em datas e locais específicos que irão fomentar o desenvolvimento de diferentes espécies de coral.
Todas as esculturas foram colocadas perto dos recifes naturais e da vida marinha, para criar um habitat artificial que ajude a manter os recifes e os corais, nas melhores condições.

 Em 14 de novembro de 2009, foram afundadas as primeiras esculturas:

Coleccionista de Sueños, Hombre en llamas y La Jardinera de la Esperanza.

La Jardinera de la Esperanza.

Coleccionista de Sueños Perdidos

A visualisação do Museu Subaquático de Cancún, pode ser realizada não só do fundo do mar, como tambem do ar, ...todas as peças submersas formam a silhueta de um olho humano 

                              

"Passei por muitas mudanças desde pequeno, a minha família, se mudou de um entorno cultural a outro. Dai surge a minha fascinação pela forma em que se transformam e mudam os objetos quando se alteram as paisagens e o contexto no qual se encontram." - Jason de Caires Taylor