"Há pessoas que transformam o sol numa simples mancha amarela, mas há aquelas que fazem de uma simples mancha amarela o próprio sol." Picasso

 

*O amarelo é uma cor que contribui para a felicidade. É uma cor brilhante, alegre que simboliza o luxo - é como estar em festa a cada dia.

*Associa-se com a parte intelectual da mente e a expressão de nossos pensamentos. *É, portanto, o poder de discernir e discriminar a memória e as idéias claras, o poder de decisão e capacidade de julgar.

*Também nos ajuda a organizar-nos, a assimilar as idéias inovadoras, e contribui para a habilidade de ver e compreender os diferentes pontos de vista.    *No oriente, a cor amarela é uma espécie de mediadora entre deuses e homens e como sua essência é divina, tornam-se um atributo de poder para reis, príncipes e imperadores para proclamarem a origem divina do seu poder. O amarelo é a cor da eternidade, assim como o ouro é o metal da eternidade.    *Representa a intensidade, a expansão, a rapidez e a inteligência. O amarelo manifesta o poder das divindades do além e está relacionada ao aspecto masculino (yang), luz e vida. Tem uma tendência natural de ir ao encontro do "claro", da luz. É considerada como um veículo para obtenção da sabedoria e inteligência. Além disso, propicia vigor e a proteção dos céus. *Ajuda na aprendizagem, pois afeta o plexo solar (núcleo do sistema nervoso central que é um dos principais centros provedores de informação do cérebro).  *Na cromoterapia:   Amarelo forte: Fortificante do corpo, age em tecidos internos. No Art Hotel:

ESCULTURAS TEMPORARIAS - MARTIN KLIMAS

Objetos de porcelana estáticos são transformados em atores de cenas de ação pelas lentes do fotógrafo alemão Martin Klimas, em sua série Porzellanfiguren (Estatuetas de Porcelana).

Klimas deixa cair os objetos de uma altura de três metros e os fotografa no instante em que se chocam ao piso com a ajuda de uma câmera ultra-rápida.

Figuras kitsch que retratam poses de artes marciais ganham movimento e parecem literalmente explodir em frente ao observador.

Segundo Klimas, o obturador da câmera é ativado pelo barulho do objeto ao tocar o piso, permitindo a ele capturar o exato momento em que a estatueta começa seu processo de desintegração.

"O resultado: imagens ultra-nítidas de beleza perturbadora – esculturas temporárias tornadas visíveis ao olho humano pela tecnologia de fotografia de alta velocidade", comenta o fotógrafo em seu site.

Segundo ele, a parte mais difícil de seu trabalho é a repetição, com a quebra de um grande número de objetos até que ele se depare com uma cena nova e visualmente interessante.

"Nesse sentido, sou um escultor, mas tenho somente 1/5000 de segundo para construir minha escultura", afirmou o artista em uma entrevista recente.

       

FONTE: BBC

GUSTAV KLIMT

Filho de uma família pobre, Gustave Klimt iniciou aos 14 anos seus estudos na Escola de Artes e Ofícios.
Em 1880, abriu com o irmão Ernst um ateliê de painéis decorativos. Realizou seus primeiros trabalhos no Teatro de Karlsbad e no Gurgtheater, numa época em que a arte floral começava a entrar em cena na Europa.
Klimt foi contratado para pintar a escadaria do Museu Histórico de Arte de Viena em 1891. Nessas pinturas, pôde dar uma contribuição pessoal ao estilo decorativo em voga.
No ano seguinte, com a morte do irmão, Klimt desfez-se do ateliê e inscreveu-se na Sociedade dos Artistas Vienenses. Como dissidência dessa sociedade, fundou em 1897 o grupo Secessão. O grupo editava também a revista "Ver Sacrum", para a qual Klimt realizou diversas ilustrações.
Em 1898, o Secessão realizou sua primeira mostra. Com a renda da exposição, Klimt e seu grupo construíram uma sede para o movimento, chamada de "Palácio da Secessão", com projeto de Joseph Olbrich.