EXPOSIÇÃO - MODERNISMO NO BRASIL

Com peças de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Pablo Picasso, Henri Matisse, Tomi Ohtake, Victor Brecheret, Lasar Segall e Kandinsky.
Curadoria de Tadeu Chiarelli e dividida em cinco seções, a exposição faz recortes de representações de mundo, indo desde as realidades alternativas do surrealismo e simbolismo, passando pela fuga do reconhecível dos abstratos, até uma arte mais libertadora, construtivista.

MAC Ibirapuera - pavilhão Ciccillo Matarazzo - 3º piso - av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3, parque Ibirapuera, zona sul, São Paulo. Tel.: 0/xx/11/5573-9932. Ter. a dom.: 10h às 18h. Até 29/1/2012. Livre. Grátis.

MONET

Monet (1840-1926) começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando ainda era praticamente adolescente.

Em 1856 conheceu o pintor francês Boudin, que além de iniciá-lo nas técnicas da pintura paisagística ensinou-o a pintar ao ar livre, para captar melhor as cores e a luz. Três anos depois, mudou-se do Havre, onde vivia com os pais, para Paris, começando a estudar na Academia Suíça. Alguns anos mais tarde cursou a Escola de Belas-Artes, no ateliê de Gleyre, onde fez amizade com Renoir, Sisley e Bazille. Depois de uma tentativa de suicídio em 1868, Monet viajou para Londres com Renoir. Seus quadros de Londres refletem o interesse do jovem pintor pela pintura oriental e pela fotografia.

O espaço e a perspectiva são obtidos pela contraposição de estruturas geométricas e um intenso contraste cromático. Depois da apresentação em Paris, em 1874, do seu quadro Impressão, Sol Nascente (1869) ele e todo o seu grupo de amigos foram mencionados por um conhecido crítico de arte como impressionistas e mais depreciativamente como "a turma de Monet". 

 

PICASSO

Revolucionário, foi um dos mentores do movimento cubista, divisor de águas no que diz respeito às práticas de representação tradicionais e modernas. Foi um dos responsáveis pelas novas formas de pensar o espaço, agregando a dimensão temporal à própria pintura e, principalmente, libertando o objeto de suas formas naturais rumo a imagens mais desintegradas e complexas.
Assim era Picasso, polifacetado, transbordante de energia criadora e orgulhoso de sua genialidade. Bem cedo conheceu a fama e entendeu seu papel no mundo da arte. Viveu o suficiente para ver o quanto seu trabalho foi revelador.

GRAFITE BRASILEIRO EM CASTELO ESCOCÊS

Quatro grafiteiros brasileiros (Gêmeos, Nunca e Nina), foram convidados pelos filhos do dono de um castelo escocês, para dar um toque diferente na aparência da centenária construção, esse castelo tem aproximadamente 800 anos, um antigo dono aplicou um reboco na paredes externas que cobriu as pedras da construção tirando assim a visão original do castelo, o centro de preservação histórico da Escócia pediu que o dono do castelo tirasse o reboco deixando as pedras da construção à mostra. Foi então que seus filhos resolveram dar um toque diferente às paredes antes que fosse tirado o reboco, contrataram quatro grafiteiros brasileiros, entre eles os grafiteiros gêmeos já bem conhecidos na Europa pelos seus trabalhos, durante um mês os grafiteiros fizeram um trabalho impressionante pintando a parte externa do castelo com spray, dando uma visão bem contemporânea à velha construção.

EXPOSIÇÃO RINO-MANIA

Rino Mania espalha rinocerontes pintados por artistas plásticos na cidade de São Paulo. Os "rinos" ficam nas ruas paulistanas até 20 de outubro.O rinoceronte foi escolhido por três motivos: por ser uma espécie em extinção, pelas possibilidades que o formato do corpo proporciona ao artista e pelo impacto que gera à primeira vista. Dentre os artistas plásticos que ajudaram a decorar os animais estão Luciana Assumpção, Loro Verz, Binho Martins e Gabriel Gombossy.