TOM JOBIM E ROBERTO CARLOS - LIGIA

Caetano Veloso venceu o 10° Grammy Latino de Melhor Vídeo Musical em versão longa (DVD), com a "Música de Tom Jobim", ao lado de Roberto Carlos.

Acima, um pouquinho de Tom e Roberto com a música Ligia.

Corrie White e as GOTAS

A arte está em todos os lugares é necessário apenas sensibilidade para saber apreciá-la, compreendê-la.

Muitas vezes algo habitual, diante de nossos olhos não ganha a devida importância e o tão belo torna-se trivial, ou mesmo nos falta o poder para capturar determinadas imagens, mas que uma câmera, nas mãos de um artista, consegue fazê-lo.

É o que faz a fotografa canadense Corrie White, de 61 anos, que registra gotas. Sim... gotas, algo tão comum, tão presente em nosso dia a dia, e sob a luz dos olhos certos torna-se nada menos que um show de luzes e cores.

Corrie começou a fotografar no inicio de 2009. Com um conta gotas solta o liquido, enquanto a câmara fica preparada para agir cinco segundos depois. As imagens são realizadas em sua cozinha, usando utensílios domésticos e a mistura de água com leite. Ela afirma que não usa aparelhos eletrônicos, tudo é feito manualmente.

Informações retiradas do site www.noticias.br.msn.com

DIA NACIONAL DA BANDEIRA

Hoje, dia 19 de novembro comemora-se o Dia Nacional da Bandeira (da nossa Bandeira do Brasil). E para festejarmos, deixo o poema de Olavo Bilac:

Hino à Bandeira

Salve, lindo pendão da esperança,

Salve símbolo augusto da paz!

Tua nobre presença à lembrança

A grandeza da pátria nos traz.

Recebe o afeto que se encerra

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil!

Em teu seio formoso retratas

Este céu de puríssimo azul

A verdura sem par destas matas,

E o esplendor do Cruzeiro do Sul.

Recebe o afeto que se encerra

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil!

Contemplando o teu vulto sagrado,

Compreendemos o nosso dever;

E o Brasil, por seus filhos amado,

Poderoso e feliz há de ser.

Recebe o afeto que se encerra

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil!

Sobre a imensa Nação Brasileira,

Nos momentos de festa ou de dor,

Paira sempre, sagrada bandeira,

Pavilhão da justiça e do amor!

Recebe o afeto que se encerra

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil.

OS GEMÊOS - GUSTAVO E OTAVIO PANDOLFO

Pioneiros e uma das influencias mais importantes no cenário nacional do grafite, os irmãos gemêos, Otavio e Gustavo Pandolfo começaram a pintar em 1987 pelos muros, pontes e viadutos de São Paulo, logo, com sua técnica e estilo brasileiro de grafite, conquistaram não somente o Brasil, mas o mundo. Suas obras podem ser encontradas em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, China, Japão, Grécia, Cuba entre outros países.

Representando magistralmente a cultura brasileira, os temas vão de retrado de família à critica social e política. A marca registrada dos irmãos são figuras de pele amarelada, narizes largos e olhos espaçados, embora Os Gemêos façam questão de citar também outros traços; "O jeito de usar o Spray, a linha, o contorno fininho (...) A estampa da roupa também é uma característica que a gente tem".

"Os personagens, mostrados em situações que ora parecem saídas de um sonho, ora da dura realidade brasileira, são todos revestidos de um lirismo sem paralelo nesse tipo de manifestação artística".

Adriana Paiva

Um dos trabalhos dos artistas que provocou bastante repercussão foi a pintura (por inteiro) de um castelo na Escócia, o Castelo de Kelburn, que hoje atrai milhares de visitantes por dia.

Observando as obras de Gustavio e Otavio, muitas vezes elas parecem falar, cantar, se movimentar, com toda a vida que lhes são dadas pelos seus criadores.

" As vezes, pintamos personagens que retratam o cotidiano, situações que fazem parte do nosso dia a dia, situações com que as pessoas se identificam. Mas, na maioria das vezes, pintamos personagens de um mundo muito longe daqui - em uma outra dimensão, em equilibrio constante com o céu alaranjado e a brisa suave do orvalho soprado dos ventos que vêm às vezes do sul; um lugar onde os vagalumes iluminam a noite, e os peixes bioluminescentes iluminam os mares".

Os irmãos estão com um mostra de arte contemporânea, Vertigem, no Museu de Arte Brasileira da FAAP em São Paulo até o dia 13 de dezembro de 2009. A exposição reúne obras que traduzem o terno olhar da dupla sobre a periferia urbana e o folclore nordestino, em imagens surrealistas que remontam uma atmosfera de sonho, por meio de cores alegres e personagens melancólicos.

Para maiores informações acesse o site: www.faap.br/museu

CARLOS VERGARA

Falando em exposições, do dia 12/11 a 14/03/2010, será realizado no Museu de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro a mostra Carlos Vergara: Dimensão Gráfica - uma outra energia silenciosa. A exposição traz mais de 200 obras produzidas pelo artista dos anos 1960 até os dias de hoje.

O intuíto de George Kornis, curador da mostra, é o de reunir os trabalhos realizados por Vergara e mostrar ao público que as obras do artista não se tratam apenas de pinturas, mas de diversas formas de expressão; monotipias, gravuras, desenhos.

A exposição trará trabalhos nunca divulgados, além de obras inéditas no Rio, como a instalação que fez na Capela do Morumbi, em São Paulo, em 1992, ou o conjunto completo de monotipias da série Gávea. O ilustre painel de desenhos de 20 metros de comprimento, feito para a Bienal de Veneza, em 1980.

Um artista que não gosta de intitular suas obras, pois acredita que desta forma elas fiquem datadas, acredita que a obra não deve ser apenas uma massa de tinta, mas significar algo para quem a observa, pois a obra não tem tempo.

"... Vergara pintar a óleo era chocante! o que os europeus fizeram com o neoexpressionismo italiano nos anos 70, Vergara já fazia em 65 (...) A pintura atravessa toda a obra de Vergara, mesmo no que ele chama apenas de "desenhos" (sobre o papel kraft, década de 70).
As experiências nas bolhas parecem trabalhos para a reprodução em série, mas são peças únicas - "pintadas a mão". (...) Vergara como Matisse não tem vergonha de ser (ou melhor, pintar!) decorativo e bonito. As bocas do forno remetem ao holocausto judeu. A monotipia alia a impressão, vinda da gravura, com a força da cor, que remete à pintura; alías, Vergara costuma pincelar sobre o impresso. As obras recentes de Vergara mostram que a evolução continua, não dá sinais de estagnação".

(Paulo Sergio Duarte)

55° Feira do Livro de Porto Alegre

Uma das mais antigas feiras do país, seu objetivo inicial era popularizar o livro já que na época de 1955 as livrarias eram consideradas elitistas. O lema dos fundadores do evento era: Se o povo não vem até a livraria, vamos levar a livraria ao povo.

Hoje, na 55° edição, o evento já obteve várias conquistas, como uma infra-estrutura moderna e a participação de grandes nomes do mercado editorial brasileiro e internacional.

A feira, que costuma ocorrer entre os dias 30 de outubro e 15 de novembro, é um período em que os Porto-alegrenses costumam esperar para saber quais serão as novidades e tempo também para se reencontrarem na histórica e encantadora Praça da Alfândega para a participação da tradicional feira, embora ela seja distribuida também em outros lugares como o Cais do Porto, Casa da Cultura Mário Quintana, Santander Cultural.

Além da variedade de livros, a mostrá terá apresentações de teatro, exposições interativas, ciclo de oficinas, recital de poesias e outros acontecimentos.

Acessem o site www.feiradolivro-poa.com.br para maiores informações.

LÉO MINAX

Dono de letras e melodias que remetem a sensibilidade e harmonia, Léo é um dos nossos artistas brasileiros que vivem no exterior, mas que de forma alguma deixam para trás suas raízes.

Suas canções contemporâneas reúnem elementos que variam do Rock ao Pop e não deixam de expressar as influências brasileiras; Milton Nascimento, Tom Jobim.

Léo Minax é um artista completo; cantor, compositor, um poeta mineiro.

INSTITUTO SACATAR

Localizado na Ilha de Itaparica, um lugar tranquilo e exuberante o Instituto Sacatar tem como objetivo oferecer um local para os artistas que os inspirem a criar e os estimule a estar em contato com a comunidade, para que possa aprender com ela e muitas vezes retratá-la e também proporcionar o convivio entre os artistas para troca de experiência.

A Ilha de Itaparica está situada a 13 km de Salvador e é a maior das 56 ilhas da Bahia de Todos os Santos. Possui um conjunto histórico e arquitetônico inigualáveis, além de praias de águas mornas, folclore diversificado , artesanato próprio e uma deliciosa culinária.

O Institudo é membro do Res Artis ( The worldwide network of artist residence) e oferce espaço e tempo livre para que indivíduos criativos possam desenvolver novos trabalhos. Depois de analisados os currículos , oferece aos escolhidos transporte aéreo até Salvador, suíte individual (quarto e banheiro) e estudio separado. Os gastos pessoais são de responsabilidade do individuo.

Para maiores informações acesse o site do Sacatar: www.sacatar.org

BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL

Já esta disponível na internet através do site www.wdl.org a Biblioteca Digital Mundial.
Uma iniciativa da UNESCO que uniu forças com a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, presenteando a todos com esse bem que é o acesso a cultura.
O portal reúne mapas, textos, fotos, gravações e filmes de várias épocas e explica jóias e relíquias culturais de todas as bibliotecas do planeta, tudo isso em 7 idiomas, incluindo o português.

A biblioteca disponibiliza documentos com valores patrimoniais, ou seja, que permitam maior conhecimento das distintas culturas mundiais. Os tesouros incluem o Hyakumanto Darani, um documento em japônes publicado em 764, considerado o primeiro registro impresso da história; um relato dos Astecas que constitui a primeira citação documentada do menino Jesus no chamado Novo Mundo; trabalhos de cientistas árabes desvendando os mistérios da álgebra; a Biblia de Guntenberg; fotos antigas da Biblioteca Nacional Brasileira e a celebre Biblia do Diabo da Biblioteca Nacional da Suécia.

Fácil de navegar, cada jóia da cultura universal aparece acompanhada de uma breve explicação do conteúdo e significado. A biblioteca tem agora um acervo de mais de 1200 documentos, mas está preparada para receber um número ilimitado de textos, mapas, fotografias e ilustrações.
O acesso ao site é gratuito e os usuarios não precisam se cadastrar.

IBERÊ CAMARGO

Um dos grandes nomes do século XX, Iberê é dono de uma vasta obra, que inclui pinturas, desenhos, guaches e gravuras.
Seu trabalho é reconhecido por seus carretéis, ciclistas e idiotas.

"São simples os signos de Iberê. O artista se concentra num grupo básico. É com este discurso econômico que a obra constrói a sua eloquência. Carretel: Memória com operação de passagem do símbolo ao signo. Brinquedo de infância, módulo, taça, falo. Ritmo equilíbrio, ordem.
Máquina do tempo no desenrolar da extensão da linha iaginária. Cruz: Assinalação de lugar.
Encontro (não com o drama da paixão) entre o vertical e o horizontal. Melévitch e Mondrian.
Cubo: Dados sem números: sorte cega, ação precisa: matéria em volume. Dado: Como evitar Mallarmé? Uma pincelada, um golpe de tinta jamais abolirá o acaso...Mão: Quase um alerta, concitando ao olhar. Hora X (1984) e outras horas como estações de um drama. Seta: Caminhos do pincel, pegadas em tinta, direções do olhar. Dinâmica: espaço/tempo: Movimento. Aintimobilidade. Sousândrade. "Lá era aqui!." (Paulo Herkenhoff)

Iberê dizia que gostava de viver o dia a dia e que tentava refletir isso em suas obras. Podemos observar essa afirmação em diferentes fases de seu trabalho, como o figurativismo em que trabalha com a paisagem, a figura humana. Depois o não-figurativismo, do qual seria um dos principais representantes no Brasil. E em anos posteriores a explosão de cores a partir de fundos negros.

"Minha gravura e minha pintura sempre caminharam de forma paralela. Nem podia ser desligada. Porque eu sempre pinto o agora. Mas como não sou um saco vazio, esse agora tem muita coisa dentro, que vem à tona, que participa do hoje. Quando eu pinto o agora, estou pintando o ontem e já abrindo espaço para o futuro. É por isso que eu digo que ninguém pode caminhar sem colocar um passo na frente e outro atrás. Esse negócio de caminhar pulando não dá. Por isso que esse desejo de ruptura com as coisas é como querer tirar uma perna. Vai caminhar pulando com um sapo". (Iberê Camargo)

Na década de 80, após o artista se envolver em um drámatico episódio, sua arte retorna ao figurativismo. A partir de então, pinta figuras humanas esquálidas, trágicas, repletas de infinita solidão e atinge a plenitude de sua arte, tornando-se uma das expressões mais veementes da pintura brasileira.

" Só a imaginação pode ir mais longe no mundo do conhecimento. Os poetas e os artistas intuem a verdade. Não pinto o que vejo, mas o que sinto". (Iberê Camargo)

O artista morre em Porto Alegre em 1994, aos 79 anos, mas deixa para sua esposa, Sr (a) Maria Coussirat Camargo, um acervo de mais de sete mil obras.
Em 1995, Maria inaugura a fundação Iberê Camargo, que objetiva conservar, catalogar e promover as obras de Camargo.